這次有幸參加吳英國老師的書法講座，內心深受觸動，老師深入淺出的講解，不僅解開我長久以來對書法學習的困惑與拘泥，更在我心中點亮了一盞明燈，引領我重新認識書法之道。

一、我認識的鄭文公碑

　　老師開場提及「瞎子摸象」的故事，說明分享的觀點，只是他個人對鄭文公碑的體會，也許與他人不同，但正因如此，才顯得可貴。

　　我為了想要老師的作品禮物，鼓起勇氣舉手請教，老師談到他曾臨寫鄭文公碑上百遍，是從「以技入道」的路上穩紮穩打地走過來，我不禁想問，像我這樣的業餘學書者，是否能有一條「以道入技」的捷徑？

　　老師溫和地回答：「自己至今仍在尋找。」

　　這番話，讓我明白，像惠能大師那般的頓悟者，畢竟是鳳毛麟角，書法沒有捷徑，唯有勤學苦練，然而老師從單字解析入手，教導我們細細觀察每一個字的點、橫、豎，甚至姿態的轉折變化，讓我恍然大悟，原來只要用心體會，處處留意，書法並非不可親近。

二、文字的演化與書體之美

　　老師簡要帶我們回顧文字演變的歷程，從實用為主的甲骨文、金文、小篆，到春秋戰國時期的廣泛使用；再至漢代，隸書、楷書、行書、草書陸續成熟，進入晉唐，行草風行；顏真卿將行書發揚光大。宋代偏好行書，清代審美轉向魏碑，康有為與包世臣極力推崇，鄭文公碑也因此重獲關注。

三、老師學書歷程

　　民國五十八年，老師在台南師專向朱玖瑩先生學書，主修顏家廟碑，民國六十九年後，改隨王愷和老師學鄭文公碑，自此轉變書風，他從不臨摹老師的字，而是親自寫一張鄭文公碑的字給老師修改，並花上兩三年反覆臨寫超過百遍，將心得化作詩句，發表於個人臉書，令人敬佩。

四、鄭文公碑的介紹

　　鄭文公碑分為上下兩碑：上碑立於天柱山，共二十行八八二字，石質粗糙，拓印效果不佳，且取拓風險高。下碑在雲峰山，共一二四三字，石質堅實，千年來幾乎未損。下碑多出三六一字，據學者考證，其增字原因包括：

（一）補足官名；

（二）加入修辭潤飾；

（三）增添碑額；

（四）標註埋葬時間等。

　　老師形容此碑：「平正而不呆板，寬博而不鬆散，雍容大度，溫和自然」，真正體現書法的氣韻生動。

五、如何欣賞鄭文公碑

　　老師以台語「深緣」說道：「一開始會覺得不怎麼樣，因為它不亮麗；但越看越有味道。」鄭文公碑的美，在於變化細膩，點畫、結構，一橫一豎都富含神采，只要用心觀察，漸漸便能領略個中奧妙，不會覺得書法難以親近。

六、學書的態度：寫出「自己」的字

　　書法的學習，從來不在於模仿，而在於理解，真正善於學書的人，不拘泥形式，能從古人的字裡行間擷取養分，轉化為自己的語彙，就像趙之謙從鄭文公碑獲得靈感，黃山谷的「慢草」則是從懷素「快草」中悟出的風格，他們不求像，卻各自成家，證明書法並不只為模仿而存在。

　　古人留下的碑帖，是供我們臨摹的素材，也是讓我們理解原理的載體，就連歐陽詢若再寫一遍九成宮醴泉銘，也難保與原作毫無差異，我們為何執著「一樣」？重要的不是筆畫形似，而是掌握書法背後的節奏、呼吸、結構與用意。

　　時代變遷，審美也隨之演化。鄭文公筆下尚有古意，清代李瑞卿則書風方正端莊，風格源於時代精神，與生活、氣息、處境息息相關，王鐸仿晉唐書法卻難得其神，原因正是他未身處那個時代。

　　因此，我們最終要問：「我寫的字，是誰的？」如果只是模仿古人，筆下也許有古味，但難免失去自我，理解了這點，下筆時就能從容，不再執著「像誰」，而是問：「這一筆，是不是我心中的那一筆？」

七、小結：從古法出發，走出自我之路

　　老師最後語重心長地提醒大家，學書若要見多識廣，固然要博覽群碑，但若不能深入，終究流於浮面，與其貪多，不如一門深入可以百通。

　　書法之道在於親自去寫，錯了才會有體悟，書寫本身就是最好的老師，老師強調，「寫字寫自己」，學習各家碑帖，是為了成就個人風格，並無所謂「入帖」、「出帖」的問題。

　　誠如古人所云：「書貴入我神。」書法，不只是描繪古碑的形似，更重要的是將內在情思與精神注入筆墨之中，從吳英國老師的一席話中，我深深體會到，學書之路雖不能速成，卻也不必困於形式，只要心中有熱愛，有觀察，有體會，終將能走出一條屬於自己的筆墨之道。（蔡進閱）